Biblioteca Județeană „Alexandru Odobescu” din Călărași a găzduit, în data de 22 octombrie a.c., vernisajul expoziției personale a artistului călărășean, Jimmy Stănescu, „Amprente afective”, un eveniment cultural marcat de participarea specială a renumitului acuarelist, Mircea Corcodel. Publicul prezent a avut parte de o dublă experiență artistică: vizionarea lucrărilor expuse și un demo live de acuarelă, susținut de cei doi artiști.
Expoziția „Amprente Afective” este, după cum spune artistul călărășean, o combinație de stiluri între expresionism și abstract, cu influențe impresioniste, culori tari și contraste vibrante. Lucrările lui Stănescu explorează tematici diverse, de la nuduri alegorice, la peisaje citadine și marine, toate purtând o încărcătură emoțională aparte.
„Este vorba despre o expoziție personală, în care am un invitat special, un acuarelist de top. Este vorba despre maestrul acuarelist, Mircea Corcodel, unul dintre acuareliștii noștri de top, recunoscut și la nivel internațional. Suntem prieteni, ne cunoaștem de doi ani, a fost o amiciție la prima vedere, ne-am împrietenit imediat. Eu eram într-o tabără de creație, el era instructor de acuarelă, eu instructor în cadrul evenimentelor de caricatură. Au urmat niște tabere de creație pe litoral, în care el mi-a fost mentor în cadrul acuarelei și așa s-a legat și proiectul acesta, m-am gândit să am un invitat special și este foarte potrivit. Va face un meci demo de acuarelă. Acuarela nu este ceea înțelegeam eu până să îl cunosc pe domnul Corcodel. Acuarela este o tehnică foarte pretențioasă, sunt niște materiale speciale, o hârtie specială, niște pensule care, unele dintre ele, sunt foarte scumpe, tehnica și etapele sunt altfel decât tehnica uleiului, spre exemplu. Efectele sunt spectaculoase. Lucrezi cu apă multă. Întotdeauna o greșeală în acuarelă poate fi ceva de bine, nu este neapărat o tehnică perfecționistă, acuarela este versatilă. Eu lucrez de doi ani acuarelă, la îndrumarea maestrului, nu pot să spun că sunt un expert, dar ai niște satisfacții, adică nu știi la ce m să te aștepți, ce îți iese, dar în general iese ceva frumos. Expoziția de astăzi este o combinație. Eu în general abordez arta spre modernism, adică e ceva între expresionism și abstract. Nu lucrez în stil clasic. Lucrările mele sunt unele într-un stil impresionist, expresionist, abstract, culori tari la mine. Eu vorbesc în dreptul meu. În general, folosesc contrastele de albastru cu oranj, galben, contraste tari, merg mai puțin pe griuri, dar am câteva alegorice, nuduri, peisaje marine, peisaje citadine, puțin abstracte care prind puțin si din expresionism. Expoziția se numește amprente afective pentru că este vorba despre emotivitate, multe dintre ele stârnesc emoții”, a declarat, pentru opiniacalarasi.ro, artistul Jimmy Stănescu.
Invitatul special al expoziției, Mircea Corcodel, a vorbit, prin intermediul unui interviu acordat publicației Opnia de Călărași, despre complexitatea acuarelei, pe care o consideră cea mai grea și totodată cea mai sinceră tehnică. Arhitect de profesie, dar cu o carieră artistică solidă, Corcodel a revenit la Călărași cu bucurie, după ce în trecut a mai expus aici, atât individual, cât și în expoziții de grup. Artistul a prezentat, în cadrul vernisajului, 24 de lucrări, de la peisaje rurale la interpretări semiabstracte, îmbinând grafica și acuarela într-o manieră unică.
„Nu sunt prima dată în Călărași, acum am venit cu ocazia expoziției lui Jimmy Stănescu, am fost invitat. Personal, am mai avut două expoziții aici, la Muzeul Municipal, am mai avut o expoziție de grup. Am venit cu plăcere, pentru ca eu sunt arhitect de profesie și mă leagă foarte multe de Călărași, prin faptul că am avut lucrări cu colegii mei de arhitectură, aici, chiar și această clădire unde suntem acum. Nu e nimic întâmplător, așa că sper să fie de bun augur. Expoziția durează o lună și astăzi vom face împreună un demo. Vrem să deschidem puțin și apetitul și imaginea puțin deformată vizavi de acuarelă, sunt un partizan al acuarelei, cea mai grea tehnică și cea mai veche, însă destul de puțin apreciată în România, în general. De câțiva ani, de când m-am reapucat de acuarelă, am încercat, pe tot cuprinsul țării să explic mai bine ce înseamnă o acuarelă bine făcută, pentru că în școală, din păcate, nu se învață cum ar trebui. In primul rând, în principiu, o lucrare de artă, valabilă și pentru acuarelă, trebuie să o încadrezi, trebuie sa ai proporția și compoziția, după aceea urmează valorația. În general, în acuarelistică, avem în minte cam 90% imaginea finală. Restul de 10% poate să fie cadouri, de ce, pentru că și o greșeală te poate ajuta și îți poate da idei noi. Acesta este farmecul acuarelei. Acuarela, de fapt, înseamnă sinceritate înseamnă emoție, care nu trebuie să lipsească de la nicio lucrare de artă. Faptul că omul care o privește o lucrare de acuarelă vede prin ochii artistului altă lume. O altă interpretare, noi nu copiem ce vedem, încercăm să venim cu paleta noastră de culori și să de acel ceva, acel wow, cum spunem noi, în care omul să zică „uite că se vede altfel așa”. Efortul nostru constă în a arăta lumii care e pasionată și care vine la simeze să vadă puțin și prin ochiul artistului, să vadă acel ceva care pare banal, dar noi putem să scoatem din ceva banal un lucru căruia poți să îi dai viață. Poate să fie un obiect static și să îi dai viață, să transmită ceva, prin cromatică, formă, dinamism, profunzime. Acuarela are niște particularități: în primul rând, difuzia, este o culoare de apă și îți permite să te joci puțin. E adevărat, cere și un sacrificiu, adică trebuie lucrat constant, zilnic. Nu lucrez doar acuarelă, fac și grafică și acuarelă, combinat. Îmi plac peisajele, în general, iar în cadrul acestui demo am să fac un peisaj de țară. Mie îmi place să fac și semiabstract, după cum puteți vedea pe simeze, care se poate înțelege, dar îți transmite o altă imagine interpretata diferit față de ceea ce vedem. Am 24 de lucrări expuse, azi, pe simeze. Am venit cu câteva lucrări, un fel de test, zic eu, pentru că sunt puțin o interpretare a naturii diferită față de ce am făcut sau facem, în general, culori mai saturate, în care intervii foarte puțin. E o tehnică de viteză, de sinteză, îi dai esență privitorului, îi transmiți acel ceva la care nu s-a gândit și descoperă o altă lume. Am lucrări de natură, de arhitectură, am și un cubism, sunt diversificate. Eu sunt arhitect plastic, de fapt, nu sunt artist plastic, însă sunt foarte onorat să fiu arhitect”, a subliniat maestrul Mircea Corcodel.
Evenimentul s-a încheiat cu o demonstrație de acuarelă, iar cei prezenți au fost fascinați de cele văzute.
